Émotions en microsillons : disques & pépites…

Après l’immensité cosmique de « The Overview », Steven Wilson resserre la focale sur un village imaginaire des îles Britanniques, tapi hors du temps. Un neuvième album solo ouvertement anti-IA, folk-horror hanté où le geste humain et l’imperfection deviennent parti pris. Attendu le 6 novembre 2026 chez Fiction Records.

Six ans après « Myopia », Agnes Obel revient métamorphosée par la maternité. Un cinquième album cristallin où piano, voix suspendues et références philosophiques célèbrent la naissance et le cycle du vivant. Attendu le 18 septembre 2026 chez Deutsche Grammophon.

Six ans après ses derniers titres inédits, Ane Brun signe son album le plus personnel : une exploration de la confiance, entre virage pop assumé et intensité feutrée. Avec les participations d’ARY, Emilie Nicolas et Röyksopp. Attendu le 6 novembre 2026 chez BMG.

Après le dépouillement d’« Engine Of Hell », Emma Ruth Rundle reprend les guitares électriques et s’entoure d’un groupe à part entière. Rage féministe et tendresse mêlées, porté par le single « Powerless ». Attendu le 18 septembre 2026 chez Errant Child.

En 2001, Robert Smith déshabillait dix-huit de ses singles phares. Un écrin acoustique où « A Forest » murmure et « Lovesong » devient intime. Une autre facette passionnante de The Cure à redécouvrir encore et encore.

Onze ans après « Sound & Color », Brittany Howard et sa bande retrouvent le chemin du studio. Soul psychédélique, espoir et résistance. Attendu le 28 août 2026 chez Island Records.

Trente ans après son légendaire « Novocaine For The Soul », Mark Oliver Everett revient avec un seizième album qui embrasse la fragilité de l’existence avec tendresse et second degré. Attendu le 16 octobre 2026 chez [PIAS].

Enregistré au Japon, dessiné par un mangaka légendaire, Rodrigo y Gabriela reviennent avec un album aussi cinématographique qu’acoustique. Attendu le 18 septembre 2026 chez ATO Records.

De la Wembley Arena aux Miraval Studios, Ezra Collective signe son œuvre la plus ambitieuse. Jazz, Afrobeat et voix multiples pour un album qui trace le chemin de la douleur à la joie. Attendu le 18 septembre 2026 chez Partisan Records.

Piano, violon et forêt ancienne. Poppy Ackroyd signe un album néoclassique né du chaos et guidé vers l’apaisement. Attendu le 5 juin 2026 chez One Little Independent Records.

Trente ans et une incantation disco-metal. Arab Strap célèbre ses trois décennies avec un neuvième album aussi dansant que décapant. Attendu le 4 septembre 2026 chez Rock Action Records.

Quatre ans de travail, des sessions entre quatre continents et un clip tourné en Antarctique — Shearwater revient avec un indie rock orchestral et vertigineux. Attendu le 31 juillet 2026 via Polyborus.

L’ex frontwoman de Sunflower Bean s’émancipe en solo. Un premier album pop/rock sophistiqué, entre âme sensible et influences 70’s. Disponible chez Partisan Records.

Le sale Gosse du trip-hop est de retour ! Tricky annonce son quinzième album studio : blues squelettique, électronique sombre et guitares distordues. L’ADN reste intact. Attendu le 17 juillet 2026 chez False Idols.

Treizième album de MONO, premier sans Steve Albini — et pourtant enregistré dans ses studios. Huit morceaux, un orchestre, des chœurs. Un deuil diapré de gratitude. Attendu pour le 12 juin 2026.

Metric revient le 24 avril 2026 avec son dixième album — entre déflagration indie rock et songeries acoustiques. Emily Haines en totale liberté vocale…

Onze ans après « Ta Lumière Particulière », le duo français revient avec un sixième album intime et clairvoyant — pop tamisée, voix de Valérie Leulliot au sommet, entre mélancolie assumée et observation lucide du monde.

Six ans après « Earth », le guitariste de Radiohead revient avec un second album solo d’une profondeur hypnotique — psych-folk hypnotique, jazz et trip-hop au service deune renaissance avant tout personnelle.

Neuvième album studio annoncé pour juin 2026 — Fink explore sa « nowstalgie », l’art de créer du neuf avec l’éthique d’une autre époque. Folk acoustique et minimalisme introspectif.

17 ans de silence… puis « Out Of Control » — Ghinzu signe un retour tonitruant et annonce un nouvel album. La figure emblématique du rock alternatif belge est de retour.

« She Begs » — une pépite folk épurée et joliment intimiste, premier extrait d’un EP très attendu. Augusta confirme tout le bien qu’on pensait d’elle.

23ème album studio pour Moby — foncièrement apaisé, magnifiquement introspectif. « Future Quiet » esquisse un refuge sonore face au vacarme des temps modernes.

Dix ans après l’original, Khruangbin ré-enregistre intégralement son premier album culte. Plus qu’un anniversaire — une réinvention mature et poétique.

« Self Evident » annonce la couleur — Puscifer revient plus sombre, plus incisif, résolument ancré dans un post-punk percutant.

Le collectif britannique place la barre très haut avec « Look At Us » — premier extrait d’un treizième album studio attendu pour début 2026.

Quatre EPs, une carrière en panoramique — Makaya McCraven esquisse son univers multifacette avec la générosité d’un beat scientist au sommet de son art.

Dixième album pour Marissa Nadler — diapré de subtilités clair-obscur, raffiné, climatique. Une artiste qui n’a jamais aussi bien irradié.

De Brooklyn à Los Angeles, Mark Everett (Eels) et Kate Mattison forment un tandem improbable et irrésistible — Boo Boos séduit avec un charme fou dès la première écoute.

Depuis son île d'Ouessant, QUINQUIS jette l’ancre avec « Eor » — album sensoriel et contemplatif, où le Breton et la musique fusionnent en paysages sonores uniques.

Après « Day », place à « Night » — Nils Frahm prolonge son exploration duale avec un recueil studio aussi intime que vertigineux.

Deuil et espoir, pudeur et grandeur — Rebekka Karijord signe un album collaboratif bouleversant avec la chorale Roomful of Teeth.

Le single « We Live And Die » confirme le retour en force des doyens du trip hop londonien — Démonstration imparable que du chaos naissent les plus belles étoiles.

Bon Iver boucle la boucle — « Sable, fABLE » prolonge son dernier EP en album complet, avec cette intensité émotionnelle qui fait sa légende.

Souvenirs, coups de cœur et nouveauté — Albin de la Simone mitonne « Toi là-bas » avec la délicatesse artisanale qui fait tout son art.

Né de la frénésie artistique d’Aurélie Gravas, ce trio belge fusionnel livre un premier disque de rock’n’folk diapré d’onirisme — là où la peinture et la musique ne font qu’un.

Nouveau line-up, nouveau label, nouvelle maturité — The Horrors fait peau neuve et revient fort avec une cuvée electro-gothique qui s’annonce parmi les meilleures de leur carrière.

Sans prévenir, Röyksopp lâche plus de deux heures d’ambient ésotérique et planant — « Nebulous Nights » réimagine son triptyque « Profound Mysteries » dans un halo mystérieux et vaporeux.

Un double album en deux chapitres distincts — piano épuré et immersif d’un côté, psychédélisme électronique de l’autre. Yann Tiersen projette en dualité avec une cohérence bouleversante.

Après une maladie qui a failli lui coûter la vie, Shannon Wright signe seule un album viscéral et cathartique — écrit, composé, produit, mixé et joué presque intégralement par elle. Bouleversant.

Zach Condon compose la bande sonore d’un spectacle de cirque contemporain suédois — retour inattendu et classieux, porté par le fascinant « Caspian Tiger ».

Enregistré en Écosse comme un refuge face aux épreuves — Mogwai livre son onzième album avec des guitares à la virulence effilée. Les inoxydables post-rockeurs britanniques sont en feu.

15 ans après Portishead, Beth Gibbons sort son premier vrai album solo — folk orfèvre, voix diaphane, production de James Ford. Un moment de grâce rare et bouleversant.

Treizième album pour le glamour duo américain, enregistré à New York avec Matt Low et Garciaphone — une french touch inattendue au service d’un charme suranné intemporel.

Premier album des quatre boys néo-zélandais — rock indé joyeusement addictif, jubilation contagieuse et titre aussi décalé que ses géniteurs d’Auckland. À accrocher d’urgence.

Premier album studio pour le trio français — jazz avant-gardiste, électronique osmotique et mélodie préservée. Entre chien fou et artiste mature, Bada-Bada louvoie avec maestria.

Huitième album pour l'inimitable trio islandais — cordes du London Contemporary Orchestra, grâce spectrale et cinématographie vaporeuse. Probablement le disque le plus contemplatif de leur carrière.