Valérie Leulliot (Autour de Lucie) : « Je voue un culte sans limite à la force de frappe d’une chanson. » — interview exclusive autour de « Hors Monde »

« J’ai beaucoup d’affection pour toutes ces personnes, elles sont pour moi comme des frères de cordée. » - Valérie Leulliot

Autour de Lucie, c’est d’abord une histoire de rencontres — celle avec Olivier en 1992, puis celle avec Sébastien en 2004. Comment une rencontre change-t-elle fondamentalement le son d’un groupe ? Et la rencontre avec Sébastien, c’était quoi concrètement — un déclic musical, une amitié, les deux ?

Oui, Olivier Durand au tout début, puis Fabrice Dumont. À trois, nous avons vraiment démarré l’histoire du groupe. Puis Jean-Pierre Ensuque aux guitares, qui a remplacé assez vite Olivier, jusqu'en 2004. Les batteurs ont été aussi très importants : un morceau comme « Les ciels de traîne » sans la batterie de Bruno Saunier n’aurait pas eu la même dégaine. Sébastien Buffet lui a succédé avec sa classe et son toucher de caisse claire inégalable. Fred Fortuny m’a beaucoup apporté aussi au moment du quatrième album, où le bateau commençait à devenir difficile à piloter. Toutes ces rencontres ont constitué le son du groupe et je m’en réjouis ! J’ai beaucoup d’affection pour toutes ces personnes, elles sont pour moi comme des frères de cordée.

L’arrivée de Sébastien à un moment charnière a ouvert une autre voie : d’abord un album solo plus folk, plus chanson, puis le retour à un son plus produit, plus riche, plus Autour de Lucie. Une entente artistique très forte, très instinctive s’est installée, malgré nos deux caractères bien trempés !

Je suis autodidacte en musique. J’avais ma guitare, mes disques, mes bouquins et mon Tascam Porta Two (home studio analogique 4 pistes, ndlr). J’ai appris auprès des musiciens avec qui j’ai travaillé, tout en essayant de garder le suc des morceaux initiaux, la première émotion, ce qui pouvait parfois être assez complexe.

« Faire du beau et faire du bien avec une chanson, c’est mon sacerdoce. » - Valérie Leulliot

Vous êtes coutumiers des longues pauses entre les albums — parfois des années, parfois une décennie. Est-ce que cette façon de ne jamais brusquer le temps, c’est une philosophie de vie ou simplement la façon dont la vie a décidé pour vous ?

Je sors un album quand j’estime que l’ensemble des chansons constitue quelque chose de cohérent. Je ne veux pas décevoir les gens qui me suivent, comme je n’aime pas être déçue par un artiste qui produit non-stop et qui parfois se répète, n’a plus d’autocensure, ou se caricature. On dit qu’on met 25 ans à écrire son premier album. Mais ensuite, combien de temps pour faire les suivants ? Occuper le terrain pour ne pas perdre son audience, ce n’est pas mon truc. Je l’ouvre quand j’ai des trucs à dire.

Ce n’est pas trop dans l’air du temps. Quand j’écris mes textes, chaque mot est pesé, et les mélodies sont plus importantes que tout. Je voue un culte sans limite à la force de frappe d’une chanson. Faire du beau et faire du bien avec une chanson, c’est mon sacerdoce. J’aime son côté puissant sans en avoir l’air. J’aime qu’on puisse l’attraper comme ça, en passant, dans un taxi, chez un commerçant. Et qu’elle vous cloue à terre. Ça me fait cet effet-là, en tout cas, quand j’entends certains morceaux. C’est aussi pour cela que je suis si triste quand mes morceaux ne passent pas à la radio. C’est tellement magique ! J’ai aussi constitué ma culture musicale comme ça, en écoutant la radio.

« Hors Monde » est dédié à votre père. Sans enfreindre l’intimité de ce deuil, est-ce que cette perte a changé quelque chose dans la façon dont vous avez abordé cet album ?

Mon père est parti pendant l’élaboration de l’album. Je vivais un tsunami personnel pendant que nous devions garder le cap. Mais cela m’a certainement aidée, j’ai mis toute mon énergie dans l’album. Sébastien a tenu les rênes de façon admirable, tant artistiquement qu’humainement. C’est un grand producteur… et je dis ça en toute objectivité ! Laurent Binder, avec qui nous avons enregistré les voix et qui a mixé l’album, nous a littéralement bluffés. Comment autant de talent et de gentillesse peuvent cohabiter dans une seule personne ?

De « Quelque part » à « Maybe par ici », en passant par « Diana » ou « Mars 85 » — « Hors Monde » semble traversé par les absences autant que par les souvenirs heureux. Est-ce que cet album est une façon de garder, en quelque sorte, les gens qu’on aime vivants ?

Il y a, selon moi, trois axes dans l’album au niveau des textes. Un retour vers l’adolescente des années 80 que j’étais (« Diana », « Mars 85 », « Pas dansé »). Une lettre adressée à moi-même ou à ceux qui me manquent (« Quelque part », « Mes raisons », « Maybe par ici »). Et un regard sur notre époque (« 450 années », « Rouge invisible », « Chanson suspendue »).

« Vous ne m’enlèverez pas de la tête que l’Homme est un animal complexe ! » - Valérie Leulliot

Autour de Lucie — Valérie, vous avez dit vous-même que « Lucie, c’est une espèce de collectif autour de moi, mais c’est Lucie qui domine ». Trente ans plus tard, qu’est devenue Lucie ? A-t-elle grandi, changé ?

Tout est écrit dans mes chansons. Moi qui suis hyper pudique, je raconte toute ma vie dans les chansons ! Vous ne m’enlèverez pas de la tête que l’Homme est un animal complexe !

Ce titre « Hors Monde » induit une certaine prise de distance. Est-ce pour vous une façon de trouver son refuge face au vacarme et à la violence du monde actuel ?

Hors Monde comme Hors Piste, Hors Norme, Hors Circuit !

#VagueÀLÂmeMusicale